Dramaturgie sonore au théâtre https://dramaturgiesonore.com Recherche en dramaturgie sonore Mon, 08 Apr 2024 18:12:55 +0000 fr-CA hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.6.14 Anticosti Saint-Laurent et Amazone Puerto Nariño https://dramaturgiesonore.com/publications/anticosti-saint-laurent-et-amazone-puerto-narino/ Mon, 08 Apr 2024 17:57:00 +0000 https://dramaturgiesonore.com/?p=6049 Sous la direction de Jean-Paul Quéinnec et Andrée-Anne Giguère (2024), ed. Cindy Dumais/ La clignotante. Merci au CRSH, CELAT, UQAC   «Deuxième étape de notre recherche sur le son maritime et la scène transmédiatique, où l’expérience de rencontre du vivant a guidé notre perception. Pour se rendre à Puerto Nariño. il faut d’abord atterir à […]

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Couverture du livre, deux ronds, d'un côté une personne prend du son dans l'eau, l'autre côté la jungle amazonienne reproduite en 3D

Sous la direction de Jean-Paul Quéinnec et Andrée-Anne Giguère (2024), ed. Cindy Dumais/ La clignotante.

Merci au CRSH, CELAT, UQAC

 

«Deuxième étape de notre recherche sur le son maritime et la scène transmédiatique, où l’expérience de rencontre du vivant a guidé notre perception.

Pour se rendre à Puerto Nariño. il faut d’abord atterir à Leticia, capitale de la région de l’Amazonas, appelée aussi «Tres Fronteras», parce que située entre la Colombie, le Brésil et le Pérou. À la sortie de l’avion, la première sensation, c’est l’air qui nous tombe physiquement dessus tant il est lourd de chaleur. 

 

« 2022, presque trois ans après l’Amazonie et le début de la pandémie nous nous rendons sur l’île d’Anticosti, au coeur de l’estuaire du Saint-Laurent, notre dernière étape de recherche sur le son maritime. Enfin, après deux ans d’interruption, nous relançons nos investigations sonores sur le terrain. L’équipe a changé et nous opusse à d’autres modes d’écoute et de rencontre. La présence d’un enfant de huit mois parmi nous sera un doux facteur d’influence pour vivre avec le paysage. »

 

«En septembre 2022 dans le théâtre de l’UQAC, avec l’aide de nouvelles.aux partenaires, nous déplions en cinq jours une performance collective, Nos scènes maritimes, où nous tentons d’agencer nos trois voyages »

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Template evenement https://dramaturgiesonore.com/non-classe/template-evenement/ Wed, 17 Nov 2021 20:22:40 +0000 https://dramaturgiesonore.com/?p=4567 Ecrire ici la description de l’evenement DÉCOUVRIR D’AUTRES ACTIVITÉS

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Colloque Radio Geste(s) sans bord https://dramaturgiesonore.com/colloques/colloque-radio-gestes-sans-bord/ Mon, 08 Feb 2021 16:39:56 +0000 https://dramaturgiesonore.com/?p=2347 Du 19 avril au 13 mai 2021, notre événement international intitulé « Radio Geste(s) sans bord », en plus d’une réponse à la pandémie que

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Du 19 avril au 13 mai 2021, notre événement international intitulé « Radio Geste(s) sans bord », en plus d’une réponse à la pandémie que nous vivons actuellement, est le fruit de dix ans d’activités artistiques et scientifiques de la Chaire de recherche du Canada en dramaturgie sonore au théâtre. Depuis plusieurs années, nous défendons le concept d’une scène sans bord depuis laquelle notre approche sonore se révèle une source d’agencement entre les disciplines, les personnes, les espaces, les médiums comme entre les cultures, s’incarnant dans un geste toujours en quête d’entrelacement. Nos expériences « aurales » nous amènent aujourd’hui à promouvoir plus ouvertement encore, un art vivant dont les gestes sans bord rendent compte du décloisonnement de sa pensée comme de sa pratique.

C’est la raison pour laquelle nous invitons les participant.es à former des duos réunissant un.e praticien.ne et un.e théoricien.ne. d’une autre discipline. À l’image du processus en recherche-création, leur balado agencera réflexion théorique et création artistique. Cette formule originale représente une occasion de découvrir des territoires pluriels et inexplorés, et de produire des résultats inattendus. Ce sont plus de 15 institutions (universités, cégeps, école des Beaux-Arts), des artistes autonomes ou rattachés à des compagnies, des galeries d’art,et des collectifs qui participeront selon leur discipline telles : le théâtre, la danse, l’art sonore, la musique, les arts numériques, les arts visuels, la performance, le cinéma, la littérature, la biologie, l’anthropologie, la sociologie de l’art, la philosophie, la médiation et la communication. Notre programmation repose sur un maillage intersectoriel entre 51 intervenants du Canada, de France, de Colombie et d’Équateur.

Notre événement, qui devait se produire physiquement en mai 2020 à l’UQAC se réinvente à travers la mise en place d’une plateforme web radiophonique. Cette nouvelle formule, elle-même sans bord grâce à ses possibilités de diffusion et de réception, nous permet de toucher un public plus élargi et diversifié, et rend libre d’accès les propositions. À partir de la mi-avril 2021, nous rendrons accessibles les balados pendant trois semaines. Les 12 et 13 mai 2021 seront l’occasion de se rassembler en direct et à distance lors d’une projection filmique au conservatoire de Chicoutimi et de nos rencontres Entre deux duos.

Avec la participation de : Marie Brassard, Robert Faguy et Laurence Brunelle-Côté, Bertha Diaz et Ève Lamoureux, Arnaud Rykner et Anne-Marie Ouellet, Marie-Christine Lesage et Alexandre St-Onge, Carole Nadeau et Sylvie Lapierre, Jérôme Joy et André-Éric Létourneau, Lorella Abenavoli et Magali Babin, Chantal Dumas et Frédéric Dallaire, Catherine Cyr et Katya Montaignac, Katharina Niemeyer et Michaël La Chance, Camille Back et Oscar Cortés Arenas, Francine Saillant et Camille Courier de Mère, Emmanuelle Huynh, Fabrice Arnaud-Crémon et Christophe Havard, Eliana Herrera Huérfano et Diego Santamaria, Annie Perron et François-Joseph Lapointe, Julie-Andrée T. et Étienne Boulanger, Carole Lévesque et David Ledoux, Khadiyatoulah Fall et Laurier Turgeon, Martin Rodolphe Villeneuve et Sophie Beauparlant, Magali Uhl et Marie Lavorel, Jean-Paul Quéinnec, Magali Baribeau-Marchand, Andrée-Anne Giguère, François Harvey et Pierre Tremblay-Thériault.

Partenaires

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Dispositifs sonores : corps, scènes et atmosphères https://dramaturgiesonore.com/publications/dispositifs-sonores-corps-scenes-et-atmospheres/ Wed, 01 May 2019 00:14:00 +0000 https://dramaturgiesonore.com/?p=2200 Un livre de LARRUE Jean-Marc, PISANO Giusy, QUEINNEC Jean-Paul, Editions PUM Montréal, 2019  «Cet ouvrage résulte d’un constat aussi simple que déconcertant : alors que

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Un livre de LARRUE Jean-Marc, PISANO Giusy, QUEINNEC Jean-Paul, Editions PUM Montréal, 2019 

«Cet ouvrage résulte d’un constat aussi simple que déconcertant : alors que le son joue au théâtre un rôle généralement aussi important que le visuel, il est à peu près absent des travaux

critiques, historiques et théoriques. Et pourtant, cet univers sonore en est un très complexe et étonnant, et vaut la peine qu’on s’y attarde.

L’émergence de ce qu’il est aujourd’hui convenu d’appeler les études sonores en théâtre fait de l’auralité de la représentation – ce qu’on y entend et comment on l’entend – une question majeure au sein de la recherche universitaire qui se consacre aux arts vivants. Ce « tournant sonore » touche autant la conception du spectacle que sa représentation, sa réception que son archivage

L’ouvrage repose sur deux dimensions : d’abord, celle de la réflexion théorique, plus générale ; puis, celle de l’expérimentation, qui ancre progressivement la pensée dans une réalité sonore particulière. Les quatorze textes de théoriciens et d’artistes, en passant de l’abstraction des concepts au concret de leur réalisation, témoignent de la fluidité et de la diversité qui concernent autant les agencements dynamiques et mouvants appelés ici « dispositifs » que les réalités sonores qu’ils engendrent.»

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Les mobilités du processus de création https://dramaturgiesonore.com/colloques/les-mobilites-du-processus-de-creation/ Thu, 10 May 2018 18:49:40 +0000 https://dramaturgiesonore.com/?p=1965 Dans le cadre de l’ACFAS 2018. Paul Ardenne désigne comme « œuvre d’art mobile » une œuvre en rupture avec les territoires traditionnels de l’art

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Dans le cadre de l’ACFAS 2018.

Paul Ardenne désigne comme « œuvre d’art mobile » une œuvre en rupture avec les territoires traditionnels de l’art (galerie, musée, centre d’exposition, salle de spectacles) qui investit de plus en plus de nouveaux espaces comme la rue et l’espace public, et entraîne la création « d’œuvres déplaçables, aptes à aller à la rencontre du public ou à le transporter » (2002). Le processus ne dépend plus ou ne se mesure plus uniquement par l’espace qu’il habite mais répond davantage à la spontanéité « du voyage et de la rencontre à travers des réseaux, des souvenirs, entre les gens et les lieux, les performeurs et les auditeurs, dans le temps autant que dans l’espace, en direct et à travers les enregistrements mécaniques et électroniques […] » (Chapman, 2013).

Cette évolution exponentielle de la mobilité dans les arts ne se considère pas tant en distance parcourue que par le fait qu’elle touche toujours plus à l’ensemble des étapes de la création. De la fabrication à la diffusion, des collaborations aux technologies, de l’accès à l’archivage au récit de création, le concept de mobilité se conjugue au pluriel. L’artiste se déplace avec son sujet. Cette approche mobile et phénoménologique du processus artistique appréhenderait-elle moins prioritairement la question de son objet que celle des relations, parfois fortuites ? En ce sens, le processus de mobilité ne concernerait pas seulement l’artiste, mais aussi l’engagement du spectateur.

De nouvelles formes d’expériences processuelles et de relations signifiantes entre une œuvre et le spectateur peuvent alors jouer un rôle actif dans l’élaboration même de l’œuvre. Par exemple, la mobilité procurée par Internet permet de tisser la toile d’une rencontre avec un public désireux d’entrer dans l’univers de l’artiste autrement qu’au moment de la présentation de l’œuvre.

Pour débattre des mobilités du processus de création, nous aborderons différentes approches artistiques, méthodologiques, théoriques et disciplinaires.

Le colloque se déroulera au Théâtre, au Studio-Théâtre, au Studio de Création en Arts Numériques (SCAN) et dans le garage de l’UQAC, les jeudi 10 et vendredi 11 mai 2018 à l’UQAC.

Cet événement est financé par la Chaire de recherche en dramaturgie sonore au théâtre, l’université du Québec à Chicoutimi et le CELAT.

Crédits : Véronique Ménard

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Cartographie sonore et scène sans bord https://dramaturgiesonore.com/publications/cartographie-sonore-et-scene-sans-bord/ Fri, 27 Apr 2018 15:22:59 +0000 https://dramaturgiesonore.com/?p=2261 Un livre de de Jean-Paul Quéinnec (dir.), Gisèle Cormier et Elaine Juteau. « Cartographies de l’attente fut l’un de nos projets les plus significatifs de

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Un livre de de Jean-Paul Quéinnec (dir.), Gisèle Cormier et Elaine Juteau.

« Cartographies de l’attente fut l’un de nos projets les plus significatifs de cette recherche sonore au théâtre. Nous l’avons commencé en juin 2014 dans un motel à Chicoutimi où, pendant quatre jours, quatre performeuses ont attendu un homme qui n’est jamais venu… Une recherche d’écriture(s) in situ où la mise en réseau des chambres s’est déployée sur le Web. De là, notre processus multimodal s’est encore éprouvé à l’Usine C à Montréal, au Mapa Teatro à Bogota, pour revenir en 2016, vers une scène assurément performative et plurielle (sur le plan des médiums, des disciplines, des cultures, des espaces, etc.) à l’Université du Québec à Chicoutimi.

 Pour restituer la densité de cette recherche création, le livre numérique s’est imposé. Avec Gisèle Cormier et Elaine Juteau, nous avons conçu Cartographie sonore et scène sans bord, pour enfin donner à entendre l’hétérogénéité de nos approches sonores, tout en entrecroisant des textes (critiques et créatifs) à des galeries photos, des dessins à de courtes vidéo (au motel, sur le Web et sur scène), des créations sonores à des entretiens.»

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Cahier de phonographie n°4 : Les phonographies maritimes – Ville port Saint-Nazaire France https://dramaturgiesonore.com/publications/cahier-de-phonographie-n4-les-phonographies-maritimes-ville-port-saint-nazaire-france/ Thu, 04 Jan 2018 15:14:00 +0000 https://dramaturgiesonore.com/?p=2258 Sous la direction de  Jean-Paul Quéinnec et Andrée-Anne Giguère (2018), ed. Cindy Dumais / La Clignotante.  « Pour cette deuxième phonographie, nous voulions donner plus

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Sous la direction de  Jean-Paul Quéinnec et Andrée-Anne Giguère (2018), ed. Cindy Dumais / La Clignotante. 

« Pour cette deuxième phonographie, nous voulions donner plus ouvertement une place à ce corps. Mais quel corps ? Nous avons convoqué celui organique et incarné qui joue des technologie allégées, mais aussi, celui capable de se déployer. Le principe de nos phonographies repose aussi sur une influence, une induction à notre écoute. C’est à Emmanuelle Huyn, chorégraphe et directrice de la compagnie Mùa, et à Matthieu Doze, pour investir indifféremment les types de captation. […] Nous avons choisi Val-Jalbert, un village historique québécois exceptionnellement conservé et restauré qui témoigne de la culture ouvrière spécifique à la pâte à papier. Situé entre le lac Saint-Jean et la chute de la rivière Ouiatchouan, cet environnement nous permettait de relier le son à une dimension culturelle. »

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Cahier de phonographie n°3 : Le silence finit par être écrapouti (installation performative) https://dramaturgiesonore.com/publications/cahier-de-phonographie-n3-le-silence-finit-par-etre-ecrapouti-installation-performative/ Wed, 03 Jan 2018 15:11:00 +0000 https://dramaturgiesonore.com/?p=2254 Sous la direction de Jean-Paul Quéinnec et Andrée-Anne Giguère (2018), ed. Cindy Dumais / La Clignotante. « Pour cette troisième recherche-création, en août 2017, nous

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Sous la direction de Jean-Paul Quéinnec et Andrée-Anne Giguère (2018), ed. Cindy Dumais / La Clignotante.

« Pour cette troisième recherche-création, en août 2017, nous sommes partis croyant aller tout à fait ailleurs. À  la demande de Laurence Brunnelle-Côté et avec elle, Andrée-Anne Giguère, Ninon Jamet, Guillaume Thibert et Jean-Paul Quéinnec, nous nous sommes rendus auprès des moniales de Shawinigan, croyant vivre une expérience du silence que nous retrouvons plus au quotidien/ Nous nous sommes préparés croyant rencontrer un monde contemplatif et reclus. Notre quête sonore fut une révélation de la vie monacale mais loin de notre attente romanesque et cliquée.»

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Cahier de phonographie n°2 : Danse transmédiatique https://dramaturgiesonore.com/publications/cahier-de-phonographie-n2-danse-transmediatique/ Tue, 02 Jan 2018 14:54:17 +0000 https://dramaturgiesonore.com/?p=2245 Sous la direction de  Jean-Paul Quéinnec et Andrée-Anne Giguère (2018), ed. Cindy Dumais / La Clignotante.  «Pour cette deuxième phonographie, nous voulions donner plus ouvertement

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Sous la direction de  Jean-Paul Quéinnec et Andrée-Anne Giguère (2018), ed. Cindy Dumais / La Clignotante. 

«Pour cette deuxième phonographie, nous voulions donner plus ouvertement une place à ce corps. Mais quel corps ? Nous avons convoqué celui organique et incarné qui joue des technologie allégées, mais aussi, celui capable de se déployer. Le principe de nos phonographies repose aussi sur une influence, une induction à notre écoute. C’est à Emmanuelle Huyn, chorégraphe et directrice de la compagnie Mùa, et à Matthieu Doze, pour investir indifféremment les types de captation. […] Nous avons choisi Val-Jalbert, un village historique québécois exceptionnellement conservé et restauré qui témoigne de la culture ouvrière spécifique à la pâte à papier. Situé entre le lac Saint-Jean et la chute de la rivière Ouiatchouan, cet environnement nous permettait de relier le son à une dimension culturelle.»­

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Cahier de phonographie n°1 : Phonographie mobile Charles Buckell https://dramaturgiesonore.com/publications/cahier-de-phonographie-n1-phonographie-mobile-charles-buckell/ Mon, 01 Jan 2018 14:30:10 +0000 https://dramaturgiesonore.com/?p=2235 Sous la direction de  Jean-Paul Quéinnec et Andrée-Anne Giguère (2018), ed. Cindy Dumais / La Clignotante. « Ce cahier prolonge notre aventure phonographique avec Charles

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Sous la direction de  Jean-Paul Quéinnec et Andrée-Anne Giguère (2018), ed. Cindy Dumais / La Clignotante.

« Ce cahier prolonge notre aventure phonographique avec Charles Buckell sur les bords de la rivière Chigoubiche. Depuis quelque temps déjà, la Chaire de recherche du Canada en dramaturgie sonore au théâtre tente de renouveler des pratiques d’écoute hors des murs de la scène. C’est à partir de ce déplacement, de cette mobilité que nous faisons œuvre. le concept de phonographie repose spécifiquement sur cette dynamique : mettre en valeur des sons, en les captant plutôt qu’en les inventant, et écrire une oeuvre en donnant la place à la faillibilité de notre écoute mobile.»

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